纹样作为传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个过程，贯穿于人们生活之中，反映着不同时期的历史风貌和生活习惯。从简单的几何图形到精美繁复的花鸟虫鱼、飞禽走兽、吉祥图案，每种纹样都有其独特的魅力，一花一叶变成卷草缠枝，装饰梁上藻头或桌上青花，龙凤飞到屋顶相对呈祥，连蝙蝠也美化成多福的纹饰。

        传统纹样样式繁多，大体可以划分为动物类、花草类、几何类、吉祥符号类。但具体应用到不同的载体上，就会呈现出不同艺术风格。

        纺织品纹样

        传统的服饰纹样反映了典雅的东方审美，图案纹样的来源不外乎自然形象和几何纹样。殷商时代丝绸已有装饰性纹样出现，最初只是一些简单的连续规矩纹，大多是由直线和折线组成的菱形、回纹形，以及它们的变体。

 

前秦出土织物上的云纹

        秦汉至魏晋时在几何图形的基础上出现了鸟兽、云气、山水、文字等，互相穿插组合，生动活泼。隋唐时期的纹样丰满肥硕、浓厚艳丽，四方连续的放射形图案大量出现，朵花、组花、团花、禽鸟花、棱子图案花等富丽堂皇，各呈异彩。缠枝、团花、小朵花、小簇花等新纹样开始流行。

        宋元时期纹样转向清秀精细，文静素雅，写生折枝式的花纹别具一格，并成为后来丝绸纹样的主要程式。北宋时的“李装花”（李姓染缬工匠创制的染缬图案），南宋时的“药斑布”（类似后来的蓝印花布），也在大江南北开始流行。明清时期丝绸纹样题材以折枝花卉植物为主，表现方法大都写实。乾隆时织造工艺更加完善，已能生产比较复杂的纹样，风格多样，并吸收运用洛可可式大卷草、倭式小草花、波斯式回回锦等纹样。

        总的来说，纺织品上常用的图案主要有以下几种：

        花、草、叶、果纹样，特别是花，从古到今应用最多。牡丹、月季、菊花、莲花常被作为纺织品的图案，以莲花与枝叶连接，可以上下左右伸延组成图案，叫缠枝莲，也称宝相花，也是传统的纹样。

        象征吉庆的动物纹样，如龙凤、麒麟、狮、虎、孔雀等纹样在古代织物上作为主题最为常见。动物图案多数与花、草、果、叶配合使用。

天文现象，如日、月、星、云纹、水纹、雪花等也是纹样的题材。云锦上采用大量的云纹，蜀锦上大量采用水纹，在印花布上多采用雪花纹，且往往与其他纹样相配合。

        吉祥寓意的纹样，以某些自然物象的寓意、谐音或文字等用单独或者组合的形式来表达人们对幸福生活、吉祥如意的憧憬和追求。如用不间断的福字、寿字表示福寿连绵，将青松配仙鹤称为“松鹤长春”，表示延年益寿。以喜鹊立于梅花枝上称为“喜鹊登梅”，表示喜上眉梢。

 

联珠对孔雀“贵”字纹

        几何纹样，几何图案的变化丰富多彩，用途也很广泛，在纺织品上大量用作装饰。如中国传统的织锦图案中有不少是六角形、菱形、寿字形、回纹形等。

        青铜器纹样

 

 

        青铜器艺术所具有的庄严豪情要素首要来自那些商周年代特有的装饰纹样，从贪吃、夔龙、凤鸟等纹饰能够看出它们与初始社会陶器、玉器纹饰之间的根由联系。

 

西周圆鼎上的夔龙纹

        商周青铜器纹样中的几何纹样一般简单明了，小巧精致。可以装饰在器具的边角处，也可以用在青铜器最明显最突出的部位。几何纹样最初是以装饰纹样出现在青铜器上的，之后渐渐作为底纹，来陪衬丰富主体纹饰，除了排成行列的四瓣纹及圆涡纹外，最多的是不规则的云雷纹。

 

西周簋上的大凤鸟纹

        常用于青铜器的主体纹饰多为庄重威严的动物元素纹样：贪吃纹、夔龙纹、龙纹（匍匐龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠虫离纹）、鸟纹、凤纹等，这些可以说是青铜器纹饰的图腾标记象征。

        

        瓦当纹样

 

瓦当俗称瓦头，是古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡。不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。

 

        西周至战国各地所出瓦当花纹各具特色，比如燕多为饕餮纹，齐以树形纹为主，秦有山形纹、树纹、云纹、葵花纹。西汉时瓦当以卷云纹为最常见，动物纹瓦当，以西汉晚期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神造型最为完美（主要用于礼制建筑）。其他还有鹿纹、鸟纹，昆虫纹、花草纹等。

 

        魏晋瓦当也以云纹为主。南北朝时因受佛教的影响，瓦当花纹中出现忍冬纹和莲花纹，并出现兽面瓦当。隋唐时莲花成为瓦当上最常见的一种纹饰，早期的莲花瓣突起，而且是双瓣；晚期渐低平，多为单瓣；到五代和宋初，莲瓣纹变成长条状，和菊花颇为相似。

 

 

        宋代开始，兽面瓦当渐渐取代了莲花瓦当，并传播到北方的契丹、女真和西夏，延续到元明清。早期的兽面较突出，宋、元时期的兽面上鬣髦甚多，纹理也较繁复。明清时宫殿建筑上多用蟠龙纹瓦当。

        玉器纹样

        古代玉器纹饰多样，有相对简单一点的，也有复杂的吉祥纹。最常用的是几何纹和动物纹。几何纹以涡纹、卷云纹、谷纹、乳钉纹和蒲纹为最常见。

 

谷纹：整齐排列的蝌蚪状纹饰，像谷牙。

        谷纹和蒲纹主要是刻在玉璧上，谷纹也有作为玉剑饰等表面上的纹饰。涡纹和卷云纹可能是由蟠螭纹的进一步图案化而离析形成的，时常作为动物纹身上的纹饰。动物纹有写实的和图案化的两种。图案化的在商代便已应用于铜器和玉器上面。这些刻在玉器上的动物纹，到了战国时代，有的兽形全部图案化，几乎认不出原来动物的形象。汉代继承战国这种传统，有的还保留有鸟兽的头部，有的作成钩连涡纹。可以认别出来的动物纹饰有龙纹、兽纹、鸟纹（凤纹）和兽面纹（饕餮纹）。写实的动物纹在汉代增多起来了。许多描刻神话中的动物形象，如飞龙、朱雀之类，也是采用写实的手法，便是图案化的动物，也常较战国时代的易于认别。植物花纹在古代玉器上较少出现。直到唐代玉器借鉴绘画中的线描手法，开始出现了缠枝、葵花、飞天人物等纹饰。

        瓷器纹样

 

北宋莲花纹盖盒

        瓷器也是传统纹样的重要载体。瓷器纹饰的发展同样也经历了从简到繁，由单纯一色到绚丽多彩的过程。宋瓷喜用花卉纹饰，纹样秀丽，线条流畅，清新典雅。比如，宋瓷上的莲花纹花瓣修长、俊秀、简练，有似兰花思维韵味。在造型上突破了莲花一节一花、一节一叶的局限，出现了缠枝形状的花枝，并与水草等造型组合。因其图案花枝缠转不断故名缠枝纹。缠枝纹对后世的瓷器纹样影响很深。它的广泛适应性使其和各种器形完美的结合，盘、碗、瓶、壶、杯、炉、洗等等器物皆可看到它的身影，特别在元明清三朝，缠枝莲纹被大量应用在瓷器上。

 

北宋牡丹纹瓷枕

 

        唐代开始盛行的牡丹纹在宋代被广泛的运用。宋瓷的牡丹花图案结构严谨、姿态生动、变化适度、造型优美。

 

 

        元代打破单一釉色的局面。明清以后各种釉色的发明应用进一步丰富了瓷器纹饰。明清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是大宗，婴戏纹、狮子纹也很常用。纹饰的画面依时代的变迁呈现出不同的特征。比如同是气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物。青花瓷器色彩淡雅清新，纹样多以动植物、人物、山水为主造型，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格，着色不多，韵味十足。

 

 

 

        纹样在不同时期有着不同的特色与风貌，是古代人民精神和情感的一种视觉展示。原始社会纹样中，双鱼纹样就代表着人们对生活富裕、子孙繁盛的期望；商周时期，统治者用威严狰狞的兽面纹宣示权威；秦汉时期的纹样加入了吉祥文字。到了隋唐时期，纹样造型多呈现出饱满丰润之姿，瑰丽之色，反映出太平盛世下人们对于安定生活的喜悦与满足；宋代纹样则工整细腻；元代纹样加入了蒙古族的粗犷；明清时期的纹样表现形式已逐渐程式化，出现了更加直接表现吉祥如意的纹样。从古老的青铜器到精美的玉器；从独一无二的青花到繁复庄重的服饰；从建筑上的雕琢到古门上的老锁，来自东方的想象力全都凝聚在那纤细又曲折迂回的纹路里。